El mundo audiovisual goza de buena salud en España. Un sector que genera 670.000 empleos y que ha alcanzado en la actualidad el 3% del Producto Interior Bruto (PIB) nacional. Con el título “España: Plató de Europa”, grandes figuras del audiovisual se reunieron en la sede de Secuoya Studios para celebrar la tercera edición de NextSpain, foro de debate organizado por el grupo Vocento.

Para Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine, el sector audiovisual en nuestro país ha mejorado exponencialmente su calidad. “Llevamos toda la vida, la gente del cine, con la etiqueta de que somos unos pedigüeños, y resulta que somos motor de riqueza, y no solo económica”. El cineasta defendió que el sector genera otro tipo de riqueza como la identitaria. Algo en lo que coincidió Pilar Benito, productora de “Campeones” y directora general de la productora Morena Films, quien reclamó que se proteja al productor independiente “porque es el que vela por la identidad cultura”.

En la misma línea se manifestó Gonzalo Salazar-Simpson, director de la ECAM y fundador de La Zona, quien se centró en la formación y la educación de los jóvenes para mejorar la empleabilidad en el sector. Recordó que la mayor parte de los alumnos, al entrar en primer curso de la escuela de cine, aspiraban a ser directores, pero esa situación favoreció a cambiarse el plan académico para ampliar las opciones. “Ahora, hemos pasado de que un 60 por ciento quieran ser directores al empezar el año a solo un 20% al terminar, ya que descubren otros oficios dentro del cine”, aseguró.

Frente al optimismo generalizado alrededor del sector, Salazar-Simpson reconoció la importancia de que los estudios internacionales que han desembarcado en España al calor de las grandes empresas de “streaming” como Netflix o HBO ayuden a ampliar el ecosistema audiovisual en lugar de aprovechar la capacidad de los profesionales locales. “El tamaño de nuestro sector era el que es, y al aparecer algo nuevo tenemos que estar atentos a que agregue y no desplace. Es importante que tengamos una producción ajena pero seamos capaces de mantener lo propio”, añadió durante su intervención.

“Los rodajes generan riqueza y empleo cualificado en España”, aseveró, por su parte, Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission, organización sin ánimo de lucro y la entidad que logró traer la producción de la aclamada serie “Juego de Tronos” a nuestro país. A su juicio, hay picos de pleno empleo en casi todos los sectores del audiovisual a lo largo del año y los rodajes internacionales han fomentado en lo que definició como “turismo de pantalla”, un fenómeno que arrastra cada vez a más viajeros que se desplazan a territorios donde se han grabado sus series y películas favoritas.

A la hora de poner en marcha un proyecto cinematográfico se parte de una idea que, con el tiempo, se transforma en un guión que finalmente puede ser llevado a la pantalla. Pero en muchas ocasiones, se trata de un trabajo arduo que implica una gran dedicación. Y, sobre todo, varios elementos: la pasión, la honestidad y el romanticismo. En ese camino, productores, creadores, directores y cineastas protagonizaron una charla esclarecedora sobre un sector que no deja de crecer durante la tercera y última mesa redonda de NextSpain, foro de debate donde se pone de relieve el futuro de España.

No hay fórmulas para hacer una serie de éxito, tiene que ver más con la pasión y la honestidad

Jorge Coira, Director

Ante el desafío de competir en la batalla por la atención como consecuencia de la irrupción de las plataformas de “streaming”, los creadores defendieron su capacidad creativa para encontrar historias que calen en las audiencias. “No hay fórmulas para hacer una serie de éxito, tiene que ver más con la pasión y la honestidad”, explicó Jorge Coira, el “showrunner” detrás de la exitosa serie “Hierro”.

En la actualidad existe un fenómeno cada vez más importante y que son las series de autor. Al igual que sucede en el cine, muchos aficionados se sienten atraídos por las historias propias de un creador en particular. Algo que cada vez más llega a la televisión. Sin embargo, “hay un cierto interés de identificar a la autoría pero no siempre es posible”, reconoció Coira, que coincidió con Pau Freixas, responsable del éxito “Pulseras rojas” y de la recién estrenada “Todos mienten” (Movistar Plus+).

Para este guionista y productor catalán, uno de los mayores desafíos de un creador es encontrar una historia que llame la atención y que sea original. “Lo único que tenemos de entrada al comenzar a desarrollar un proyecto es romanticismo, pero a veces pasa que se toca una tecla mágica. Ese factor diferencial tiene que venir del alma de alguien”, explicó Freixas, que recalcó la importancia de “ser auténtico” para lograr este cometido.

Mostrándose contrario a la idea de producir series en base a los algoritmos de las plataformas, el cineasta reconoció que en muchas ocasiones se generan productos prediseñados. “Lo que me mueve para contar mis historias es hacerlas radicalmente personales y sin pensar en lo de fuera ni un segundo cuando lo estoy haciendo”, manifestó.

Por su parte, Gracia Querejeta, directora detrás de “Siete mesas de billar francés” o “Invisibles”, explicó que en el cine ha habido una espada de Damocles para lograr el éxito, pero insistió en que conquistar al público es una tarea complicada: “En las series no es tanto lo que cuentas sino cómo lo cuentas”, puntualizó. Querejeta aprovechó para contar la relación con el productor de una serie, de quien dijo tiene que ser “tu aliado más fiel” y confesó que el final de una ficción puede cambiar porque el trabajo del director es siempre mejorarlo.